“Tardes de soledad”, “Aimer perdre”, “Le Joueur de go”… Voici les sorties de la semaine !

Tardes de soledad, Albert Serra

Albert Serra filme un monde parallèle, hors du nôtre, hallucinant et pourtant bien réel, où le torero au regard fou (bouche tordue) sadise le taureau, où chaque membre de la cuadrilla est complètement accro à la testostérone et à l’adrénaline, voire à la cruauté, où chacun semble vivre dans un état second.

Lire la critique de Jean-Baptiste Morain

Lire l’entretien avec Albert Serra

Aimer perdre, Lenny et Harpo Guit

Reste qu’Aimer perdre échappe à la tentation du second degré par une sincérité absolue à l’endroit de son humour […] et son souci réel de capter à vif une certaine vie moderne, qui évoque beaucoup les premiers films des frères Safdie (The Pleasure of Being Robbed), sous une forme plus salissante.

Lire la critique de Théo Ribeton

Le Joueur de go, Kazuya Shiraishi

Parfois très élégant […], parfois trivial […], ce film très traditionnel, presque académique dans sa facture, se laisse regarder avec curiosité (même lorsqu’on ne connaît rien aux règles du jeu de go), plaisir et amusement, comme un bon vieux film de cape et d’épée.

Lire la critique de Jean-Baptiste Morain

Je le jure, Samuel Theis

Raconté du point de vue d’un juré plutôt récalcitrant, le film jongle entre deux récits : le procès, et la situation amoureuse inhabituelle de ce trentenaire taciturne […]. Deux films éloignés qui n’arrivent pas aisément à communiquer, et dont la coexistence fait l’effet d’une sorte de question forcée, d’une injonction un peu lourde à créer du sens au milieu du fossé, au détriment d’intrigues qui auraient pourtant pu, en elles-mêmes, soutenir leur propre film.

Lire la critique de Théo Ribeton

Les Contes de Kokkola, Juho Kuosmanen

Le résultat est à la mesure de la genèse du projet : ludique et naïf. Mais c’est aussi sa limite. De ce voyage en terre finlandaise, on retiendra davantage le geste performatif (virtuose) d’un faiseur d’images plutôt que l’expression des visages de celles et ceux qui le composent.

Lire la critique de Marilou Duponchel

Manas, Marianna Brennand

Très vite, la forêt semble bien sale et les eaux, bien noires, comme ces scènes de baignades répétées qui virent de l’extase paradisiaque aux cérémonies anxiogènes. Cette puissance d’évocation passe surtout par sa jeune actrice prodigieuse, Jamilli Correa, au regard à la fois mordant et désorienté.

Lire la critique de Arnaud Hallet

Covas do Barroso, Paulo Carneiro

Pour parfaire ce dispositif fort, le film réactualise par le chant les luttes passées. “¡No pasarán!”, ce slogan révolutionnaire issu de la guerre civile espagnole, comme un ultime cri de résistance.

Lire la critique de Thibault Lucia